Γειά σας Επισκέπτης,

Καλοκαίρι στον κήπο του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων
Ιούνιος-Ιούλιος 2015

Τρίτη 2 Ιουνίου  "Ρεμπέτικο"
Ο Ηρακλής Βαβάτσικας "συναντά" τον Αντώνη Αμιράλη

Η νύχτα της Τρίτης 2 Ιουνίου είναι η πρώτη μιας σειράς από εξαιρετικές μουσικές βραδιές που περιμένουν τους μουσικόφιλους, σ’ έναν από τους ωραιότερους κήπους στο κέντρο της Αθήνας, στη δροσερή αυλή του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων στην Πλάκα (Διογένους 1, Ρωμαϊκή Αγορά - Πλατεία Αέρηδων, τηλ. 210-3250198, 210-3254119, 210-3254129).
Αναφερόμαστε στο καθιερωμένο θερινό Φεστιβάλ που διοργανώνει το Μουσείο σε συνεργασία με το Σωματείο των Φίλων του, που φέτος «ανοίγει» τις πύλες του με τον δεξιοτέχνη του ακορντεόν και συνθέτη Ηρακλή Βαβάτσικα σε μια συναυλία-αφιέρωμα στον προπολεμικό μουσικό Αντώνη Αμιράλη, ή αλλιώς «Παπατζή», βασισμένο στη μελέτη του Ηρακλή Βαβάτσικα σχετικά με τη «θέση» της αρμόνικας στη μουσική εκείνης της περιόδου. Τον συνοδεύει στο τραγούδι και την κιθάρα ο Κώστας Καλαφάτης.
Πρόκειται για μία σόλο παρουσίαση ορχηστρικών κομματιών, στο πρώτο μέρος, και τραγουδιών, στο δεύτερο. Βασισμένο στην πρώιμη περίοδο του ρεμπέτικου, αλλά και την πρώτη περίοδο που ηχογραφήθηκε το ρεμπέτικο από τις φωνογραφικές εταιρίες που προσέτρεξαν στην Αθήνα από Ευρώπη και Αμερική για να καταγράψουν ένα καινούργιο, πλούσιο σε ηχοχρώματα και ρυθμούς είδος την εποχή εκείνη. Χρονικά συμπίπτει με το διάστημα 1920-1932. Είναι η περίοδος που το μπουζούκι εξέλειπε σαν κυρίαρχο σολιστικό όργανο της λαϊκής ορχήστρας και πρωταγωνιστούσαν, κυρίως, το βιολί, το μαντολίνο και η αρμόνικα, που μεσουρανούσε επί 30 χρόνια ως λαϊκό όργανο στην Ελλάδα, πριν αντικατασταθεί από το ακορντεόν.
Αφιερωμένη -και αφοσιωμένη- η βραδιά, λοιπόν, στην, παρεξηγημένα χαμένη στο χρόνο, αρμόνικα και την τεχνική του μουσικού θρύλου και βιρτουόζου Αμιράλη, ο οποίος μπόρεσε να περικλείσει, αλλά και να αναπτύξει τα κυρίαρχα μουσικά μοτίβα της εποχής εκείνης και να δημιουργήσει, ταυτόχρονα, έναν δικό του κώδικα παιξίματος στα κουμπιά του, εκφράζοντας με ένα συναρπαστικό τρόπο τη μουσική της εποχής του.
Ο Αντώνης Αμιράλης γεννήθηκε το 1896 στο Κορδελιό της Σμύρνης και ήταν συνθέτης, στιχουργός και ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες δεξιοτέχνες της αρμόνικας, ο οποίος είναι άγνωστος στον κόσμο. Είχε ηχογραφήσει 68 ορχηστρικά κομμάτια, εκ των οποίων τα 25 είναι γνωστά, ενώ τα υπόλοιπα βρίσκονται σε χέρια συλλεκτών. Ήταν μουσικός μιας εποχής που οι συνθέτες με τους οργανοπαίχτες, τους στιχουργούς, τους τραγουδιστές είναι όλοι ένα, όταν το δημοτικό τραγούδι μεταλλάσσεται στην πρώτη του –καταγεγραμμένη, τουλάχιστον- ρεμπέτικη μορφή. Αυτή η εποχή ουσιαστικά «εκπαιδεύει» την επόμενη γενιά του ρεμπέτικου, που όλοι γνωρίζουμε και έχει περάσει πια στο DNA μας, τον Μάρκο, τον Τσιτσάνη κτλ. Οι νέοι μουσικοί που ήρθαν από τη Σμύρνη έδωσαν την αισθητική πλευρά αυτής της μουσικής. Η συγκεκριμένη μελέτη του Ηρακλή Βαβάτσικα αποσκοπεί στην ανάδειξη ενός ρεπερτορίου, το οποίο ήταν κρυμμένο σε συρτάρια συλλεκτών για πάνω από 70 χρόνια.

Τετάρτη 3 Ιουνίου  Μιχάλης Καλιοντζίδης
"ο Πόντος εκείθεν και εντεύθεν του Αιγαίου"

Την Τετάρτη 2 Ιουνίου , στις 20.30΄, στον κήπο του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων στην Πλάκα (Διογένους 1, Ρωμαϊκή Αγορά - Πλατεία Αέρηδων, τηλ. 210-3250198, 210-3254119, 210-3254129), ο σπουδαίος δεξιοτέχνης της ποντιακής λύρας και γνήσιος εκφραστής της ποντιακής παράδοσης, Μιχάλης Καλιοντζίδης, στα πλαίσια του θερινού φεστιβάλ του Μουσείου, θα παρουσιάσει τη μουσική του Πόντου. Συμμετέχουν: Γιάννης Γευγελής-κρουστά, Κώστας Φιλιππίδης-λαούτο, Χρήστος Καλιοντζίδης-λύρα/τραγούδι κεμανέ.
Πόντιοι είναι οι θαλασσινοί. Η μουσική τους παραμένει διαχρονική. Έφτασε σχεδόν με αδιάσπαστη συνέχεια ως τον εικοστό αιώνα, με επίκεντρό της τον κεμεντζέ, την ποντιακή λύρα, που παίζεται με τις ίδιες χαρακτηριστικές συνηχήσεις. Η λύρα αποτέλεσε -και αποτελεί- τη φωνή του πόνου, του έρωτα και της αγάπης, υπήρξε, όμως, και η φωνή της τραγωδίας τους. Τα ποντιακά τραγούδια υμνούν τον έρωτα, τις ομορφιές της γης τους, τη χαρά της ζωής, τη λύπη του θανάτου, το θρίαμβο της φυλής, αλλά και τις συμφορές της, τον ξεριζωμό από την πατρίδα τους, την αγάπη τους για το ωραίο και το αυθεντικό.
Τις τρεις μεγάλες περιόδους ανάπτυξης της ποντιακής μουσικής (α.Βυζαντινή-ακριτικά τραγούδια, 10ος μ.Χ. αιώνας έως έτος 1461 –άλωση τη Τραπεζούντας, β. Μεταβυζαντινή – θρήνοι για την άλωση της Πόλης και ελπίδα για αναγέννηση του έθνους, 15ος -19ος αιώνας μ.Χ., γ. Σύγχρονη-κοινωνική ζωή, συνέχιση ποντιακής παράδοσης), ο Μιχάλης Καλιοντζίδης επιλέγει να παρουσιάσει σε ένα πρόγραμμα διαιρεμένο σε 5 ενότητες: 1η: Ιστορικά τραγούδια του Πόντου. 2η: Περίοδος ξεριζωμού. 3η: Μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60. 4η: Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘70 ως το 1995. 5η: Από το 1995 ως σήμερα.
Ο Μιχάλης Καλιοντζίδης γεννήθηκε στο χωρίο Διπόταμο της Καβάλας. Στον κεμεντζέ (ποντιακή λύρα) ξεκίνησε αυτοδίδακτος. Το 1982 εγγράφεται στο Ευγενίδιο Ωδείο Καλλιθέας Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του, φτάνοντας μέχρι και τη Φούγκα. Παράλληλα εκείνη την περίοδο κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος με τίτλο «Αναδρομή στον Πόντο». Έκτοτε έφθασε στον αξιοσημείωτο αριθμό των 45 δίσκων και CD μέχρι και σήμερα, είτε μόνος του είτε με συνεργασίες. Ταξίδεψε πάνω από 30 φορές σε Η.Π.Α., Καναδά, Αυστραλία, Ιαπωνία, Αίγυπτο, Ρωσία, Τουρκία και σε όλες τις χώρες της Ευρώπης, παρουσιάζοντας και παίζοντας παραδοσιακά τραγούδια του Πόντου. Έχει συνεργαστεί με όλους τους Πόντιους καλλιτέχνες, με τους περισσότερους από αυτούς και δισκογραφικά. Έχει κάνει σπουδαίες καταγραφές με ερμηνευτές - γνήσιους εκφραστές του Ποντιακού τραγουδιού (όχι επαγγελματίες). Συνεργάστηκε με κορυφαίους τραγουδιστές και συνθέτες όπως οι: Χριστόδουλος Χάλαρης, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Χρήστος Νικολόπουλος, Γιώργος Χατζηνάσιος, Θάνος Μικρούτσικος, Γιώργος Κόρος, Χάρρυ Κλυνν, Γιώργος Νταλάρας, Μαρίζα Κωχ, Πέτρος Γαϊτάνος, Λιζέτα Νικολάου, Κατερίνα Κόρου, Δόμνα Σαμίου και Χρόνη Αηδονίδη. Το 1988 δημιούργησε στην Καλλιθέα τη Σχολή Εκμάθησης Ποντιακής Λύρας «ΛΥΡΑ», η οποία σήμερα αριθμεί 11 παραρτήματα πανελλαδικώς.

Ώρα έναρξης: 20.30΄.
Γενική είσοδος: 10 ευρώ. 
Παραγωγή: «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης».
Κρατήσεις:210-25.33.896 και στα τηλ. του Μουσείου.